Outils de base : Sélection et préparation du matériel essentiel. Techniques et styles : Maîtrise des caractères japonais et exploration des styles traditionnels. Histoire : Compréhension des racines culturelles et de l'évolution de la calligraphie. Gestion de l'espace : Techniques de composition pour un équilibre visuel. Matériaux alternatifs : Innovation avec des matériaux non conventionnels. Influence artistique : Impact de la calligraphie sur l'art contemporain. Pratique méditative : La calligraphie comme outil de réflexion. Littérature : Lien entre la calligraphie et les œuvres littéraires.
8h à 16h
8 points clés
Japonais

A1 - Utilisateur élémentaire

A2 - Utilisateur élémentaire

B1 - Utilisateur indépendant

B2 - Utilisateur indépendant
Choisir le pinceau adapté
Préparer le papier correctement
Maîtriser les caractères Kanji, Hiragana et Katakana.
Différencier les styles Kaisho, Gyosho et Sosho.
Comprendre les origines de la calligraphie japonaise.
Analyser l'évolution artistique de la calligraphie japonaise.
Identifier les influences culturelles sur la calligraphie.
Équilibrer texte et vide.
Maîtriser la disposition verticale.
Appliquer la disposition horizontale.
Expérimenter des matériaux alternatifs en calligraphie.
Créer des effets créatifs à travers des techniques mixtes.
Découvrir des approches non traditionnelles en calligraphie japonaise.
Comprendre l'impact de la calligraphie japonaise sur l'art moderne.
Explorer la fusion de la calligraphie avec d'autres formes artistiques.
Analyser des œuvres contemporaines intégrant la calligraphie japonaise.
Maîtriser le processus contemplatif.
Utiliser la calligraphie comme forme de zazen.
Citer des œuvres japonaises classiques et modernes.
Réaliser une calligraphie narrative inspirée de textes littéraires.


